Dissenys populars de mobles vintage Knoll

Fundada el 1948, Knoll Associates va encarregar i fabricar mobiliari modernista que es troba entre els més reconeguts del món. Conegui alguns dels dissenyadors que van concebre aquestes peces, inclosa Florence Knoll, que va fundar la companyia juntament amb el seu marit Hans.

• 01 de 06

  Mobiliari de Florence Knoll

  Com molts altres visionaris modernistes, Florence Knoll es va formar per ser arquitecte. Va admetre que un buit per als mobles per satisfer les seves necessitats el va portar a contemplar una forma de disseny fora de la seva visió original com a professional. Tot seguint aquest camí, es va trobar fundant arquitectes amb un estil de mobiliari cap endavant.

  Treballant en un camp on els homes eren dominants, estudià a Mies van der Rohe i Eero Saarinen (vegeu a continuació) i treballava per a Walter Gropius i Marcel Breuer, segons 2Modern.com. "Florence Knoll es va distingir amb un sentiment innat per a les arts aplicades-i proposant una estètica holística en què l'arquitectura, el mobiliari, el tèxtil, la gràfica i la decoració d'interiors funcionaven en harmonia visual".

  Els dissenys de sofàs i sofàs de Florence Knoll s'adapten a les tendències actuals de decoració, així com ho van fer als anys cinquanta. Va dissenyar mobiliari d'oficina, com ara taules de conferències, escriptoris i credencials que segueixen sent molt valorats pel seu estil elegant i intemporal.

• 02 de 06

  Disseny innovador d'Eero Saarinen

  Eero Saarinen, nascut a Finlàndia, és conegut per les seves contribucions al camp de l'arquitectura. Un dels seus assoliments més reconeguts encara és venerat avui: l'Arc de Sant Lluís.

  Mentre s'ensenyava a l'Acadèmia d'Art Cranbrook a Bloomfield Hills, Michigan a mitjans dels anys trenta, va conèixer una sèrie d'individus rellevants amb els quals treballaria en el futur. Això inclou no només Hans i Florence Knoll, sinó Charles Eames , que, juntament amb Saarinen, tenia un gran interès en les noves tècniques amb fusta contraplacada modelada en els dissenys de la seva cadira . Saarinen i Eames van desenvolupar junts la Càtedra Orgànica, que va guanyar el primer lloc a la competició de Mobiliari per a la Llar Organic Design, organitzada pel Museu d'Art Modern el 1940.

  Alguns dels seus dissenys més recognoscibles per a Otero, però, estan més lligats al seu nom. Aquí es mostra la butaca Womb, amb un toc escultòric excepcional, juntament amb el reposapeus a joc. La seva col · lecció Tulip, amb cadires i taules amb forma elegant, amb bases pedestals, té molts admiradors en cercles de modernisme.

  L'associació de disseny de Saarinen amb els Knolls va durar al final de la seva vida, que va quedar reduïda als 51 anys.

• 03 de 06

  La Col·lecció Bertoia

  Knoll Associates va encarregar a l'artista Harry Bertoia que dissenyés diverses cadires l'any 1950. Aquestes artístiques creacions reflectien l'experiència de Bertoia com a metgessa i escultora. Les cadires eren de fet escultòriques, però també servien de mobiliari funcional.

  Les "Cadires de diamants" de Bertoia, que tenen un metall amb gelosia sota coberta de tela, són ben coneguts entre els fanàtics dels principals dissenyadors modernistes . Però hi havia altres dissenys de metall de teixit obert a la col · lecció Bertoia original per a Knoll-five per ser exactes. Tots es van fer durant molts anys, però els que es van fer a través de 1969 van estar marcats amb les etiquetes de Knoll Associates. Podeu identificar versions posteriors buscant una etiqueta Knoll International, si encara està present.

  Entre altres cadires Bertoia hi havia la Cadira d'aus (que es mostra aquí) i cadires metàl·liques cobertes / exteriors. Les versions vintage de les seves cadires de menjador solen vendre's en conjunts per distribuïdors especialitzats en mobiliari modernista.

• 04 de 06

  Càtedra de Barcelona de Ludwig Mies Van Der Rohe

  Ludwig Mies Van Der Rohe va ser un arquitecte i dissenyador que va ser director de la Bauhaus de 1930 a 1933. Va arribar a Amèrica a la fi dels anys trenta i no només va continuar la seva carrera arquitectònica, sinó que també va dissenyar mobiliari per a Knoll Associates.

  Aquest dissenyador és conegut per utilitzar l'espai obert en les seves peces de mobiliari, tal com va fer en el seu treball com a arquitecte. Això incloïa cadires amb seients en voladís que semblen estar suspesos a la meitat de l'aire encara que s'utilitzin. Un dels seus dissenys més reconeguts, però, és la cadira de Barcelona.

  Aquesta cadira, coneguda pel seu disseny "menys és més", es va fer per primer cop per a l'Exposició Internacional de 1929 celebrada a Barcelona, ​​Espanya. És, de fet, un estil que sovint ve a la ment quan la conversa modernista inclou el nom de Mies. Knoll International (el moniker que aquesta companyia ha utilitzat des de 1969) encara produeix la sempre popular càtedra de Barcelona avui.

  Tingueu en compte, però, que altres empreses han fet aquest estil de cadira. Sense una etiqueta de Knoll solen vendre's com a "després" o "inspirat per" en lloc d'originals. Obteniu més informació sobre l'elaboració d'originals llegint Com identificar una cadira de Barcelona autèntica de Knoll .

• 05 de 06

  La col·lecció Platner

  La col · lecció Platner per Knoll Associates va ser concebuda per Warren Platner que, com Eero Saarinen, va estudiar arquitectura a Yale. També és conegut com un dissenyador d'interiors complet. Un dels seus èxits va ser la creació de l'ambient modernista original en el restaurant històric de Windows en el món situat al cim de la Torre Nord del World Trade Center original de Nova York.

  Les seves taules i cadires dissenyades per Knoll, considerades com a clàssics pels aficionats al modernisme d'avui, van ser introduïdes l'any 1966. Aquestes peces són conegudes per les puntes fines, verticalment orientades o bronzejades que formen unes bases de gàbies diferents. Els seients i l'esquena de les cadires de menjador eren tapizados, proporcionant comoditat addicional als dissenys semicirculars. Aquest estil va ser abraçat en la dècada de 1960, però posseeix una qualitat atemporal que encara està en demanda avui tant en vendes com en rendiments acabats de fer.

  A més de jocs de menjador, l'obra de Platner per a Knoll inclou sofàs, diversos estils de cadira, tamborets, cafè i taules laterals i mobiliari d'oficina. La majoria d'aquestes peces tenen les bases aclamades per catèter.

• 06 de 06

  Dissenys a l'aire lliure de Richard Schultz

  El modernisme va arribar el dia sota el sol, literalment, amb els dissenys de Richard Schultz. Es va incorporar a l'equip Knoll en 1951, però abans que es produïssin les seves pròpies peces, assistia a Harry Bertoia. Junts van portar la Col · lecció de filferros Bertoia, que es podia utilitzar tant dins com fora de la seva disposició.

  Si bé hi havia molts mobles a l'aire lliure realitzats durant l'era del Segle Mitjà, Schultz pràcticament recorre el mercat modernista amb els seus dissenys innovadors. El 1966 el seu mobiliari d'alumini va ser concebut a petició de Florence Knoll, que desitjava dissenys a l'aire lliure que no només eren elegants, sinó que es posarien al sol i l'aire salat a la seva llar a Florida. Aquests mobles a l'aire lliure van establir un "nou i sofisticat referent", tal com es va assenyalar a 2Modern.com.

  El primer disseny a l'aire lliure de Schultz per a Knoll, però, va ser la premiada taula de pètals que va arribar al mercat el 1960. Això, juntament amb la Col·lecció de 1966, va establir l'escenari perquè Schultz es convertís en un exaltat dissenyador de mobles a l'aire lliure. De fet, el Museu d'Art Modern va afegir el seu 715 Chaise Lounge (fet en 1961 per coordinar-se amb la Col·lecció Wire de Bertoia) a la seva col·lecció permanent.