01 de 06
El gran nom: Eames
Eames escriptori i retorn, c. 1954 i cadira lateral, c. 1958. Foto cortesia de Sothebys.com Per als que acaben de començar a explorar el domini del mobiliari modern de la Edge Mitjà , Eames és el punt de partida natural. El nom Eames, de fet, s'ha convertit en gairebé sinònim de Mid-Century Modern, ja que els ítems que no tenen marca de fabricant han estat anomenats "Eames-era" per cridar l'atenció.
L'aspecte modern que es va arrelar a la dècada de 1940 i es va expandir als anys 50, 60 i principis dels 70 a Amèrica es reflecteix en el disseny innovador de Bauhaus que es va originar a Alemanya unes dècades abans, al voltant del mateix temps que Art Deco va créixer. Els dissenyadors com Charles i Ray Eames van construir aquest ideal modernista amb els seus colors mobles de fusta contrachapada i cadires de plàstic modelades per adaptar-se a la corba del cos. Els seus dissenys es consideren clàssics entre els fanàtics del modernisme.
Igual que la suite d'oficines que es mostra aquí, moltes peces d'Eames van ser fabricades per Herman Miller, un altre nom arrelat en el disseny clàssic del segle meitat.
02 de 06
Harry Bertoia
Cadires de diamants dissenyades per Harry Bertoia per Knoll International, c. 1950s. Foto cortesia de Morphy Auctions Les escultures d'Harry Bertoia (1915-1978) són àmpliament buscades pels aficionats al modernisme. És conegut pel seu "art sonor", juntament amb obres de forma lliure i dissenys en forma d'arbust de metall soldat. Alguns utilitzen cables grans, rectes o corbes, soldats en posició per formar obres mestres modernes que es poden vendre bé a les sis figures.
En el disseny del mobiliari, l'obra de Bertoia per a Knoll ha estat en el mapa dels col·leccionistes des de fa força temps. "L'any 1950, Hans Knoll, un dels principals fabricants de mobles moderns als Estats Units, va encarregar al prestigiós metòleg i escultor nord-americà Harry Bertoia que dissenyés diverses càtedres", va dir l'autor Marvin D. Schwartz al American Furniture: taules, cadires, Llits. "Els dissenys de Bertoia van transcendir la barrera entre el disseny decoratiu i funcional ... els seus objectes es van equilibrar amb èxit entre l'escultura i els mobles".
Les "Cadires de diamants" de Bertoia, tal com es mostra aquí, tenen una base de metall tipus gelosia (que es pot veure des de l'esquena) amb una tapa de tela. Hi havia cinc dissenys escultòrics diferents de teixits de teixit obert a la col·lecció original d'Bertoia per a Otero. Com la majoria dels dissenys d'Otero dels anys 50, aquestes cadires es van fer durant un llarg període de temps. Les etiquetes de Knoll Associates es van utilitzar a través de 1969, de manera que les versions fetes des de llavors es marquen Knoll International quan les etiquetes encara estan presents.
03 de 06
Ludwig Mies van der Rohe
Parella de les cadires de saló Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat amb seients cantilevered per a Knoll Associates, c. Anys setanta. Foto cortesia del Rago Arts and Auction Center L'arquitecte i dissenyador Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) va dir que "no vull ser interessant, vull ser bo". Desitjat o no, a més d'un disseny aclaparadorament bo, el seu treball és un dels més interessants i desitjables per als amants de la decoració moderna. Va ser director de la Bauhaus, una escola dedicada a l'exploració de l'art i el disseny moderns, de 1930 a 1933 quan es va tancar a l'impuls del comandament nazi. Va emigrar als Estats Units a finals de la dècada de 1930, on va continuar influint en la comunitat d'arquitectura.
Igual que Bertoia, els dissenys de Mies també van ser fabricats per Knoll Associates. Aquesta producció va donar lloc a molts dissenys, utilitzant expertamente un espai obert semblant a la seva arquitectura, que tenia seients en voladís, artísticament suspesos per sobre de l'aire. Això és cert a les cadires de sala Tugendhat mostrades aquí juntament amb molts dels seus altres dissenys de cadires originats a la Bauhaus. Aquests estils han estat àmpliament copiats des que van ser introduïts.
El seu disseny més famós, però, és la cadira de Barcelona. Aquest emblemàtic seient es va fer originalment per a l'Exposició Internacional de 1929 celebrada a Barcelona, Espanya. Knoll International (el nom de la companyia des de 1969) segueix produint el "menys és més" president de Barcelona avui.
04 de 06
Marcel Breuer
Cadira Wassily dissenyada per Marcel Breuer fabricada per Standard-Möbel, c. 1927. Foto cortesia de Sotheby's Marcel Breuer, com Ludwig Mies van der Rohe, va dissenyar moltes cadires d'acer tubular per a la Bauhaus a Alemanya. Molts d'aquests dissenys de càtedres van ocupar seients en voladís, i van ser copiats àmpliament tant als Estats Units com a Europa durant els anys vint i trenta. Per als veritables fanàtics del modernisme, els originals amb un ambient més airejat són molt preferits per les variacions més massives produïdes en massa.
El disseny més famós de Breuer, la cadira de Wassily, es va produir durant el seu mandat com a cap del taller de fabricació de gabinets mentre encara estava a la Bauhaus. El primer exemple d'aquesta extrema variació de la cadira tradicional del club es va fer a la dècada de 1920, i va ser nomenat simplement Model B3. Es tractava d'estils plegables i estacionaris amb tirants adossats a tubs d'acer com el que s'utilitza en el mobiliari hospitalari del dia. Aquestes primeres cadires són els exemples més valuosos als ulls dels col·leccionistes. Després de la Segona Guerra Mundial, el Wassily es va produir amb les corretges de cuir més familiars, encara que també hi havia tela disponible.
El 1968, Knoll va comprar el catàleg de Breuer i va començar a produir els seus dissenys, alguns dels quals encara estan disponibles avui. Això inclou la cadira Wassily en nombroses variacions de color, la cadira de Cesca en voladís en versions amb i sense armes, i el seu popular cafè i taules de Laccio.
05 de 06
Arne Jacobsen
Versió contemporània de la cadira de l'ou Arne Jacobsen i el footstool amb etiqueta Fritz Hansen. Foto cortesia de les subhastes modernes de Palm Beach Un altre reconegut dissenyador de mobles del segle cent amb arrels en arquitectura és Arne Jacobsen (1902-1971). Aquest visionari danès es va inspirar en els dissenys modernistes de Charles i Ray Eames i va col·laborar amb altres dissenyadors per crear mobles per a diversos edificis que va dissenyar.
Per exemple, Jacobsen va concebre tots els detalls del SAS Royal Hotel a Copenhaguen, Dinamarca. Una de les peces de mobiliari de l'hotel era la seva pròpia Cadira d'ou, amb escales de pedres combinades dissenyades el 1958. Aquesta gandula curvilínia és un dels seus dissenys més coneguts i un dels més populars entre els amants del mobiliari modernista. Encara s'està produint avui, de fet.
També va concebre la cadira Ant i la cadira Swan, juntament amb altres dissenys innovadors, incloent coberts, cocteleria i jocs de te. Tots aquests són molt funcionals, a més de ser interessants per mostrar, i bastant valuós per als col·leccionistes d'avui.
06 de 06
Paul Evans
Taula de menjador de Paul Evans en col · laboració amb Philip Lloyd Powell, encarregada pel propietari original, c. 1964. Foto cortesia de Sotheby's Els dissenys de Paul Evans (1931-1987) s'han vist més i més en la darrera dècada pels entusiastes del modernisme, i els valors han augmentat en conseqüència. Va dissenyar per a la seva pròpia empresa compartir una sala d'exposició de Nova Jersey amb Philip Lloyd Powell en la dècada de 1950, i també per a una empresa de Carolina del Nord, Directional Furniture, en els anys seixanta. A la dècada dels 70 va tornar al seu estat de Pennsilvània amb més de 85 treballadors que van ajudar a omplir el seu showroom de Nova York amb els seus dissenys.
El mobiliari d'Evans és conegut per l'ús de metalls esculpits com el bronze, l'acer inoxidable i el coure amb una forta influència brutalista. Les seves taules solen consistir en una massa geomètrica de metall o fusta, de vegades aporten estalagmites naturals com si estiguessin creixent des del sòl, i algunes eren cobertes de vidre. Les peces del seu cas solen ser pesades i massives, amb fronts trencats en una sèrie de quadrats decorats primitivamente, o brillants i angulars que formen un mosaic de metall de gènere.
Moltes peces d'Evans van ser encarregades directament pels clients a través dels seus estudis. Sovint tenien els propietaris originals, i els seus béns havien documentat la procedència i els confirmaven com a obra d'Evans quan es posaven a la venda. La majoria d'aquestes peces estan marcades amb les inicials "PE" o "Paul Evans" i una data de dos números com a part de la marca.