Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

01 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Què es diu? El president Eames (pronunciat Ee-mm-zz) Lounge Chair

D'on està? L'Oficina Eames, 901 Washington Blvd, Venècia, CA

Qui ho té? Herman Miller

02 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

En molts sentits, la creació definitiva de la humanitat és la cultura. No existeix, excepte en les ments humanes, tant les que formen part d'una cultura determinada com les que l'observen des de l'exterior. Tot el que fan els éssers humans es fa en un context cultural, i cada innovació que creem torna a la cultura, alimentant la seva evolució perpètua. Les qüestions necessàries de la vida, com "on vivirem?", "Què menjarem?", "Qui està a càrrec?" I "què he de fer?", Tots són contesos culturalment. Quan la cultura s'ocupa de la logística de la vida, combinant preguntes com "on ensurem / menjar / dormir / etc", amb "què es veu bé?", L'anomenem disseny. I quan observem les respostes que altres cultures d'altres llocs han trobat per a aquestes preguntes compartides, l'anomenem disseny global. Però això pot ser enganyós. En la recerca del disseny global tendim a buscar dues coses: l'exòtica i la històrica. Tanmateix, aquest criteri pot fer que no passem per alt el fet que no tots els moments més importants de la història van passar segles enrere. I no tot el disseny global prové de milers de quilòmetres de distància.

03 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Molt més proper a nosaltres, tant en l'espai com en el temps, són els millors innovadors del disseny nord-americà del segle XX, anomenats musicalment Ray i Charles Eames. La força guia darrere de l'històrica oficina d'Eames, Charles i Ray, sens dubte, va comprendre les profundes connexions entre cultura i disseny. La idea està plasmada en dos dels lemes més repetits de Charles: "No fem art, resolem problemes (1)". i "Finalment, tot es connecta (2)". Durant més de quaranta anys, el disseny utilitzat per Eames com a forma de connectar gairebé tots els aspectes de la vida americana. Al llarg del recorregut es van fer tot d'artistes a arquitectes, realitzadors, professors i més, deixant un llegat d'innovació i creativitat inspirador al segle XXI com a definidor de la vintena. I, tanmateix, la parella responsable de produir una infinitat de dissenys de mobles juntament amb joguines, una quantitat sorprenent d'exposicions, conferències i més de 88 pel·lícules, encara és més famosa per les cadires escultòriques que continuen tenint el seu nom.

04 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

L'era Eames va ser un èxode fonamental, no només en el disseny nord-americà sinó en el conjunt del país. El 1940, quan Ray, un estudiant i un professor, Charles, es van reunir a l'Acadèmia d'Art de Cranbrook, a prop de Detroit, la nació acabava de sortir de la Gran Depressió i només uns pocs anys d'entrar a la Segona Guerra Mundial (3). Curiosament, el projecte que vindria a resumir la contribució de la parella al disseny del mobiliari començava abans d'haver començat a treballar junts.

05 d'11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

El disseny orgànic de 1940 de Cranbrook Academy in Home Furnishings va inspirar a l'equip de disseny inspirat Charles Eames i Eero Saarinen per emprendre una nova idea audaç. Inspirada a combinar una estètica modernista amb l'avantatge de la producció massiva de l'Edat Industrial, el duo aspirava a crear una cadira d'una sola peça de fusta contraxapada que es pogués produir massivament per a la casa moderna. Encara més important, la seva cadira no requeria coixins ni tapissos, pilars de llarga durada de seients de luxe que es veien tant cars com antics (4). L'experiment va ser finalment un fracàs. Mentre que Charles i Eero van aconseguir guanyar el concurs, la seva entrada, un marc esquerdat i esquerdat cobert per tapissos no era la peça que havien somiat i no podia ser produïda en massa. El defecte mortal va ser en la fabricació, no en el disseny. En aquell moment, simplement, no hi havia cap procés per plegar la fusta contraxapada en la forma necessària perquè la cadira funcionés. I, després d'alguns intents més, Eero Saarinen va desmuntar la idea completament. Charles i Ray, per contra, es van proposar crear el procés que necessitaven.

06 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

El 1941 la parella estava casada, vivia a Califòrnia i continuava els seus esforços per moldre fusta contraxapada. Inicialment, Ray va treballar com a dissenyador gràfic de dibuixos per a la revista Art and Architecture Magazine, mentre que Charles va treballar a Hollywood (5). Tot i que el Kazaam, una màquina construïda per Eames per a doblegar la fusta contraxapada, no va tenir èxit a l'hora de crear les corbes necessàries per construir la cadira, la Marina nord-americana va creure que els seus èxits en la fusta contraxapada plegada podien ser de gran valor per a l'esforç de guerra (ibid.). El contracte que van rebre van ser convocats per a la fabricació de fèrules i lliteres, així com reforços de contraxapat per a avions (6). Les fèrules han d'haver tingut un significat especial per a Charles que, utilitzant-se com a model, va perdre la major part del cabell de les cames al procés (7). No obstant això, per culpa del conflicte, l'Eames havia creat unes 150.000 fèrules per a mariners ferits (8). I, aprofitant l'oportunitat per experimentar a temps complet, finalment van perfeccionar la ciència de la fusta contraplacada fins al punt que podien aplicar-la a l'art de fabricar mobles.

07 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

La primera generació de cadires Eames va començar a sortir de les línies de producció el 1946 (9). La creació del producte final va significar abandonar l'ideal original de formar tota la cadira d'una sola peça de fusta contraxapada. Estructuralment insòlit i exorbitantment costós, la idea d'una sola peça va donar pas a un subtil fixament de múltiples peces que evocava la sensació d'una cadira perfectament modelada a partir d'una sola peça de fusta (10). El mateix any van formar una associació amb Herman Miller, aplicant la seva tècnica de contraxapat modelada a pantalles plegables i altres accessoris per a la llar (11).

08 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Després de deu anys de treball durant els quals van ser pioners en innovacions tant en l'ús de plàstics modelats com en els marcs de malla de filferro per asseure's, els Eames van tornar a les seves arrels i van revelar el que seria considerat el seu treball mestre: una nova versió de la seva ja llegendària cadira . Aquesta nova encarnació del seient de contraxapat modelat seria una butaca, una amb un otomà acompanyant per completar l'estètica i la sensació (ibid.). I, com totes les produccions d'Eames, la història darrere de la seva creació és gairebé tan famosa com la pròpia cadira.

09 d'11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Durant anys, els Eames havien estat amics de Billy Wilder. Una icona de Hollywood, Wilder va ser considerat un dels millors directors dels anys 30, 40 i 50 (12). Charles Eames va dir de la seva amistat que va aprendre molt sobre l'arquitectura i la recerca de l'estructura de veure Wilder direct (13). Mentre visitava un dels seus conjunts, els Eames es van adonar que entre la irrupció de l'acció que es prenien, Wilder establia per a si una sèrie de cadires de salons ad hoc on podia trobar un descans momentani del caos que era molt del seu dia. Inspirat en aquest microcosmos d'un home que busca refugi de la vorágine de la vida moderna (i potser sentint que un amic que també era un cineasta reconegut mereix un lloc millor per seure), Ray i Charles es van esforçar a crear el seu propi oasi en miniatura en forma de una cadira. Les corbes suaus de la fusta contraplacada modelada donarien a la cadira una sensació natural mentre es combinava amb el cuir tou per imbuejar la peça amb "la sensació, l'emoció i l'estètica [d'] un bé utilitzat de beisbol (14)".

10 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Debutant el 1956, la cadira, juntament amb els seus creadors, va aparèixer a l'espectacle Home amb la llegenda de la televisió llegenda Arlene Francis (15, vegeu el vídeo aquí). Tot i que l'episodi és conegut per catapultar el famós nom d'Eames més enllà de la indústria i en els lèxics de les famílies nord-americanes, és interessant per les maneres en què destaca com una època diferent de la cultura nord-americana manejava l'associació d'un marit- equip de disseny de dona. Al seu mèrit, Charles mai va deixar de donar a Ray un crèdit igual pel seu treball. No obstant això, Ray era sovint conegut pel públic com la dona darrere del talentós home (16). Tanmateix, quan Ray va morir el 1988, deu anys després del seu marit, el país havia canviat immensament i el seu paper de col·laborador i soci del seu marit havia començat a ser vist més clarament pel públic en general.

11 de 11

Disseny Geek: El món que va fer la icona Eames Lounge Chair

Una comptabilitat completa dels èxits dels Eames és, per desgràcia, més enllà de l'abast d'aquests articles. De la mateixa manera, l'impacte total de les seves contribucions a la cultura nord-americana a principis del segle XX seria impossible de quantificar. No obstant això, la creativitat il·limitada i l'estètica definitivament moderna de la parella, la visió del qual del disseny va arribar més enllà del pavelló d'exposició per arribar a aules americanes, sales de jocs, museus, sales de conferències i pantalles de televisió, indubtablement va aconseguir límits nacionals que influïen en la manera en què es va veure la cultura americana fins i tot quan van afectar la manera en què es veien els americans. Avui en dia, ja que les nombroses cadires que han creat segueixen sent produïdes, copiades i utilitzades per inspirar noves innovacions i dissenys, ens conviden a recordar, quan ens trobem a la recerca del millor disseny que el món ofereix, aquell on som també és global.