Què és el disseny escandinau?

01 de 09

El món ampli del disseny escandinau

Ja sigui que el disseny és una passió, un hobby, o fins i tot una fantasia passatger, és probable que hàgiu sentit parlar d'estil escandinau. De fet, probablement ha escoltat el terme utilitzat tantes vegades que ha començat a preguntar-se què es refereix exactament. Alguns d'ells són molt fàcils de recollir: les parets blanques, els pisos de fusta i els mobles moderns, però ha d'haver-hi més història, oi? Bé, com passa, hi ha - molt més. El camí que va portar al disseny escandinau a convertir-se en un dels estils d'interior preeminents del món a principis del segle XXI va començar realment a finals del segle XIX. Al llarg del camí, els imperis es van aixecar i van caure, les visions del món van canviar, el món va anar a la guerra dues vegades i l'art, la filosofia i els mobles van canviar la manera en què es veien ells mateixos i els altres. Llença a la barreja alguns dels noms més talentosos i notables de la història del disseny, noms com: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio i Ingvar Kamprad (el fundador d'IKEA), i tens més d'un estil regional que ha impactat gairebé tots els aspectes del disseny des de mitjans de la dècada de 1950 - tens una bona història.

02 de 09

Escandinàvia en focus

Escandinàvia no és només un lloc, són diverses. Quants de vegades depenen de qui estigueu parlant, o fins i tot quan. Tradicionalment, el terme es refereix a tres països del nord d'Europa: Noruega, Suècia i Dinamarca. Tanmateix, actualment, la definició s'ha ampliat amb un ús comú per incloure Finlàndia, Islàndia i fins i tot, encara que amb menys freqüència, a Groenlàndia. Encara que hi ha diverses similituds històriques i culturals entre aquestes nacions, també hi ha més d'algunes diferències notables. La història de com es van unir sota la bandera de la decoració de la llar és una de les parts més interessants de la història, una qüestió de màrqueting tant com la història, i una que comença amb el canvi de les filosofies socials a finals del segle XIX.

03 de 09

Romanticisme en declivi

El món va canviar ràpidament a mesura que el segle XIX es va tancar i el 20 va obrir. La revolució industrial va canviar ràpidament la vida, el comerç i la política a escala global i les filosofies que van guiar les maneres en què la gent dedicada a aquestes coses també estava canviant. El modernisme va néixer en totes les formes que eventualment prengués. Però també hi va haver notícies de vacil·lacions, motius apassionats per la natura enmig de l'emoció de la maquinària en desenvolupament ràpid. Una d'aquestes advertències provenia del moviment Arts & Crafts dirigit pel dissenyador, William Morris. Argumentant el "estudi diligent de la naturalesa", així com de generacions anteriors de tradició artística, els intents de Morris de revertir el curs social establert pel creixent industrialisme de la jornada es pot veure com un dels últims immersos del Romanticisme fins i tot el moviment Art Nouveau començava a Europa.

04 de 09

Art Nouveau, Art Deco i Primera Guerra Mundial

En els primers anys del segle XX, l'Art Nouveau va ser aclamat com un "nou estil per a un nou segle". Com la majoria dels nous moviments artístics, l'Art Nouveau va ser de moltes maneres un rebuig a les formes que l'havien precedit. I igual que el moviment Arts & Crafts, va abraçar les arts decoratives del disseny d'interiors, així com les belles arts i l'arquitectura. A mesura que Europa es va apropar a l'esclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, el comentari social es va convertir cada vegada més en un esforç artístic. El to revolucionari de l'art europeu a través de moviments com la Bauhaus alemanya, els constructivistes russos i els dadaistes suïssos reflectia un rebuig creixent de les nocions tradicionals de classe social i aristocràcia. Quan el conflicte va acabar el 1918, aquestes estructures van mostrar símptomes de debilitament, així com els dissenys inspirats en la natura de l'Art Nouveau. Malgrat la devastació d'una guerra mundial, només dos anys curtes van separar el final del conflicte des de l'inici dels anys 20 , i el 1925, els dissenys naturalistes de l'Art Nouveau havien estat suplantats en gran part pels dissenys visualment deslumbrantes impulsats per la indústria de Art Deco. I tot i que s'havia pensat celebrar un temps de prosperitat sense precedents, el regnat de Art Deco com a estil preeminent de disseny de la nova aristocràcia del nou ric es va veure frenat per l'aparició de la Gran Depressió el 1930 i que va acabar detingudament pel brot de la Segona Guerra Mundial.

05 de 09

Segona Guerra Mundial, modernisme i disseny demòcrata

Si la WWI va fer aparèixer les esquerdes en l'envelliment de les estructures socials de la noblesa i l'aristocràcia europea, la Segona Guerra Mundial els va obrir de manera oberta. Més d'un imperi es trobava en ruïnes i, encara que les potències europees lluitessin durant dècades per mantenir els guanys de la colonització a Àfrica, Amèrica del Sud i Àsia, aquests dies també eren numerats. El panorama filosòfic d'Europa pel que fa a l'art i la societat també estava canviant, i aquest canvi també es va fer evident en la decoració de la llar.

A aquest punt, els objectius del disseny d'interiors, tot i que el disseny tèxtil, mobles i paper pintat havien estat, en termes generals, bastant ben establerts. Ja sigui en Art Deco, Art Nouveau, o qualsevol dels estils precedents, la bellesa a la llar era la província d'aquells que podien pagar-la. El nivell de complexitat o ostentació en el disseny va ser una reflexió directa sobre l'estatus social del propietari i, per tant, més gran sempre va significar millor. No obstant això, això va començar a canviar després de la guerra i el Modernisme que va començar en part amb l'Art Nouveau va començar a assumir una nova forma.

06 de 09

Un nou dia per al disseny europeu

No és difícil imaginar una visió generalitzada a la fi dels anys 40 i principis dels anys cinquanta que dues guerres mundials en la mateixa meitat d'un segle van demostrar que els éssers humans eren, en gran part, malament. Igual que la gent de tants altres àmbits de la vida després de la Segona Guerra Mundial, "el món del disseny estava buscant un antídot per al [totalitarisme, representat en el disseny per l'Estil Internacional], que-gràcies a la Bauhaus- estava famosament vinculat a Alemanya". Noves idees socials democràtiques es van escombrar a través d'Europa i en disseny van prendre la forma de revertir convencions més antigues entorn de la bellesa i l'estatus. La nova convicció es va convertir en la bellesa que una vegada reservava als rics i la funcionalitat requerida per les masses, i que aquests productes haurien de ser assequibles per a tothom. Al mateix temps, els anys posteriors a la Segona Guerra Mundial van veure que les nacions d'Escandinàvia s'aplegaven més a prop. Això va ser particularment cert en l'àmbit del disseny, una decisió que es va arribar a través d'una sèrie de conferències celebrades en diverses ciutats escandinaves de 1940.

07 de 09

Disseny a Escandinàvia

Aquest nou enfocament del disseny, que combina la bellesa, la simplicitat i la funcionalitat, era únicament adequat per emfatitzar una sèrie de característiques de disseny escandinau de llarga data. En primer lloc, hi havia la demanda de funcionalitat. Els climes durs del nord d'Europa, particularment en els hiverns, havien influït durant molt de temps als escandinaus a la utilitat del premi molt per damunt de la decoració i la simplicitat seguia naturalment com a part d'aquesta equació. Tanmateix, el funcionalisme també ha estat un fort èmfasi del moviment Bauhaus que havia estat influent durant un temps en l'arquitectura escandinava.

Encara que la formulació d'un estil específicament escandinau del disseny modernista es va iniciar als anys 40, no va ser fins a principis de la dècada de 1950 que va començar a prendre forma com una entitat reconeguda. Un dels primers passos importants va ser l'establiment del Premi Lunning, nomenat per Frederik Lunning, un importador basat en Nova York de dissenys danesos. El premi, que va ser considerat com "el Premi Nobel de Disseny escandinau", va ser guardonat per primera vegada el 1951 i any rere any després de 1970. Poc després de la institució del premi, el disseny escandinau va trobar un dels seus primers campions més forts en el llavors editor de la revista House Beautiful, Elizabeth Gordon. Un tastemaker amb un fort impuls, Gordon, "va presentar el disseny escandinau com una alternativa al feixisme del disseny nazi: democràtic, natural, mínim, íntim i centrat en la llar i la família, no en l'Estat". El 1954, Gordon va organitzar el disseny a Escandinàvia , una exposició itinerant dels millors dissenys que les nacions col·lectives havien d'oferir. Durant tres anys, l'espectacle va visitar les ciutats d'Estats Units i Canadà abans de tancar el 1957.

08 de 09

Disseny escandinau en interiors

Quan el disseny d'Escandinàvia va concloure el seu desenvolupament, el disseny escandinau era una mercaderia internacionalment reconeguda, que va tenir un seguiment particularment fort als Estats Units. Encara que la seva popularitat es va reduir entre els anys 60 i 80, l'enfocament de la sostenibilitat que va marcar els anys 90 i principis del 2000 ha inspirat una nova tendència. Les habitacions dissenyades a l'estil escandinau tal com ho reconeixem avui tendeixen a presumir de parets blanques per emfatitzar la llum, una paleta de colors neutres amb pops de color, textures naturals com la fusta i la pedra, la manca de tractaments de les finestres i les catifes, dissenys poc atractius que emfatitzen una estètica elegantment minimalista.

Aquest espai és l'epítom d'una sala escandinava dissenyada. Els pisos de fusta nus, juntament amb les potes, la taula i les plantes de les cadires, aporten el sentit del món exterior tan important per a aquest estil. Al mateix temps, les parets de maó blanc pintat afegeixen textura rugosa mentre es maximitza la transmissió de llum a través de la porta gran de vidre corredissa. Les cadires i la il·luminació també són d'un estil modern de mitjan segle que es va veure fortament influït per l'aparició del disseny escandinau a l'escenari mundial de principis dels anys cinquanta. La major part de l'arranjament, fins i tot per a espais més reduïts, és senzill i senzill, oferint a l'espai sencer l'acollidora sensació coneguda com Hygge ("hoo-gah"), que és l'objectiu de qualsevol habitació d'estil escandinau.

09 de 09

Disseny escandinau en mobles

A més de donar forma a les formes de crear les nostres habitacions, el disseny escandinau és conegut per les seves nombroses aportacions al disseny del mobiliari, que pot arribar a ser el seu llegat més perdurable. Després de tot, algunes cases nord-americanes estan completes sense un viatge a IKEA. I la influència de peces com la butaca d'Alvar Aalto i les cadires d'ous , gotes i cignes d' Arne Jacobson continuen sent avui. Aquesta imatge mostra l'abast de formes i estils que han vingut de cent anys de disseny de cadires escandinaus i ens dóna molts motius per esperar un centenar més.